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viernes, 12 de marzo de 2010

Tribus Urbanas


Una tribu urbana es un grupo de gente que se comporta de acuerdo a las ideologías de una subcultura, que se origina y se desarrolla en el ambiente de una urbe o ciudad.Las tribus urbanas se caracterizan por mantener una estética similar entre varios individuos de la misma tendencia. Suele ser acompañado convicciones sociopoliticas o creencias religiosas o de carácter místico, dependiendo del movimiento o tribu urbana perteneciente.
Los Visuals.
Los visuals lucen atuendos extravagantes y maquillaje. Un estilo que viene en aumento y que, seguramente, formará parte importante de la ya vasta fauna de tribus urbanas. Pero, ¿porqué se visten y pintan así? Para explicarlo tenemos que remontarnos a finales de la década de los 80 cuando en las principales ciudades japonesas comenzó a forjarse este estilo, que tiene como característica el culto por lo estético (visual se refiere a la apariencia, y kei significa estilo en japonés), teniendo como su máximo referente a la agrupación nipona glam Visual Scandals y a la banda japonesa de heavy metal, X.
Los Emos.
Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, "emo" puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas jóvenes. Una persona que se considere "emo", fuera del ámbito musical, son personas que con su estética intentan parecer personas tristes y amargadas, basan todo su físico en "problemas emocionales". Durante más de una década, el término "emo" fue utilizado casi exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años '80; sin embargo, durante los años '90, como la música emo comenzó a converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más amplia que su denotación anterior de la música.
Los Floggers.
Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog, un sitio web donde se postean fotos y comentarios. Surgida del estilo glam, se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida. El estilo se compone principalmente por pantalones chupines de colores llamativos (apretados jeans o joggings), remeras amplias con cuello en V con colores fluorescentes o no. Los floggers usan como zapatilla las deportivas de lona o las Converse, el peinado que los distingue es semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente o por completo los ojos. Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes de esta moda. Algunas características de los floggers es su gusto por la moda y por marcas reconocidas. Tambien son conocidos por utilizar tiradores y chupines con cintura alta, que es lo ultimo en moda de los floggers ya que utilizan la misma ropa que se usaba en otras epocas.



Los Goticos.
Los góticos intentan expresarse, aunque no son entendidos en una sociedad en donde el negro es el color del luto y la muerte, y no tiene una parte bella. Adoran y practican cualquier forma de arte y se identifican con los sentimientos que expresan las canciones de sus ídolos. Saben que no pueden cambiar al mundo y por eso no lo intentan. La mayoría de estos "nuevos románticos" tuvo una infancia solitaria o de rechazos. Conocer su historia puede ayudar a comprender el por qué de esa vestimenta que tanto llama la atención y saber que hay detrás de esas máscaras pálidas.Fueron denominados los "nuevos románticos", pues su cultura nació del Romanticismo del siglo XIX. Comúnmente se los asocia con cultos satánicos, con la muerte y la depresión. La sociedad no los entiende, pues piensa que sus ideales carecen de fundamento. Ellos aprecian los recovecos más oscuros de la mente humana y buscan la belleza donde otros encuentran nostalgia.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Artistas y Moda.


A continuacion les presentamos algunas celebridades que influyen en el mundo de la moda tanto con sus trabajos, como con su estilo y forma de vestir.
Gwen Stefani es conocida como diseñadora de moda. En 2004 lanzó una empresa de indumentaria llamada L.A.M.B.. Esta cumplió un récord de acabar toda la colección en un día.15 En 2007 y 2008 lanzó dos perfumes, respectivamente "L" y "Harajuku Lovers fragance". Está casada con el cantante Gavin Rossdale y ambos tienen dos hijos. El primero nació en 2006 bajo el nombre de Kingston Rossdale Stefani, y el segundo nació en 2008 con el nombre de Zuma Rock Rossdale Stefani.16
Actualmente, Kate Moss ha recuperado su status de supermodelo, y es la top por excelencia: mientras otras vienen y van como las modas de cada temporada, Kate es la única que con 35 años y más de 2 décadas subida a las pasarelas conserva su condición de top model. Entre otros marcas Burberry, Longchamp y Bulgary tienen sustanciosos contratos publicitarios con Moss. Después del escándalo, su vida laboral regresó a la normalidad tras un cambio agresivo en su vida.
Recientemente, Kate volvió a sorprender con un favorecedor cambio de look, más rubia y con flequillo, en la portada de la prestigiosa revista I-D, entre otras, también protagoniza la campaña primavera-verano de Yves Saint Laurent.
Lady GaGa se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna.6
En el 2000, el Libro Guinness de los récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas superan los 338,6 millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo.2 Su actual compañía discográfica, Warner Bros., afirmó ya en 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 380 millones de discos, sólo en formato álbum.3 En el año 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el puesto 36 de su lista.4
Rihanna y el éxito de la canción Umbrella fue tal, que la cantante inició un negocio poco habitual: la venta de paraguas.1 Esto se originó después de que algunos seguidores ingleses llevaran paraguas en las discotecas para bailar esta canción. Los paraguas son confeccionados por la corporación estadounidense Totes-Isotoner Corporation (Rihanna y Franco Cassaniti), están disponibles en 4 modelos diferentes con un valor que va desde los $14.99 hasta los $50.00.2
Como actriz y asesora de Sex and the City, Sahra Jessica Parker se volvió influyente en el mundo de la moda. Su sentido del estilo invade su vida privada, y es muy común que sea elegida entre las mejores vestidas en eventos de alfombra roja. A principios de 2004, después de que terminara la última temporada de Sex and the City, firmó un contrato por varios años de 38 millones de dólares con la firma Gap, para promover su ropa casual y estelarizar campañas publicitarias.
A pesar de su éxito como modelo, Banks comenzó a convertirse en una personalidad de los medios de comunicación después del 2000. Es la creadora, presentadora, jurado principal y productora ejecutiva del programa de televisón America's Next Top Model. Banks también incursionó en la música al lanzar el sencillo "Shake ya body", producido por el productor discográfico Darkchild y en cuyo video participaron algunas de las concursantes de America's Next Top Model.
Banks se retiró del mundo de la moda en el 2005. Hizo su última pasarela en el Victoria's Secret Fashion Show del 2005. En el 2005 también, en su programa de televisión, reveló sus actuales medidas 34C-28-40 (86-71-101cm)

jueves, 25 de febrero de 2010

Historia de la falda.


La falda, pollera, enagua o saya es una prenda de vestir primordialmente femenina que cuelga de la cintura y cubre las piernas, al menos en parte. Suele ser de tela y de forma cilíndrica o tronco-cónica, y a diferencia de los pantalones no está dividida. Por extensión se denominan también faldas o faldones a las telas que cuelgan de la mesa camilla o de las cunas.
En su versión más sencilla puede ser un trozo de tela que se enrolla en la cintura (pareo, sarong), aunque la mayoría de las faldas son ajustadas en la cintura y más amplias según se desciende. Dependiendo de las épocas, las modas y el exhibicionismo de quien la lleve, la longitud de la falda puede ir de poco más que un cinturón, llegar hasta el suelo, y cualquier otra medida intermedia.
Algunas faldas medievales llegaron a tener más de 3 metros de diámetro en la base. En el extremo contrario las minifaldas de los años 60 (y siguientes) son prendas mínimas que pueden llegar a no cubrir la ropa interior estando sentado, y en casos extremos ni estando de pie, para estos últimos se emplea el término de falda-cinturón o microfalda.
Existe también un tipo de faldas montadas en un cuerpo que forman una sola pieza, que se le da el nombre simplemente de vestido. Suele utilizarse en reuniones sociales de gran formalidad (bodas, bautizos, cumpleaños, etc.)
La falda en épocas medievales
Hacia el siglo XVI, la falda de la gente de pueblo era una pieza cuadrangular de tela, con un agujero en el centro, por el que se ajustaba a la cintura mediante un cinturón o simplemente una cuerda, de modo que colgaban cuatro picos.
En el Quijote, aparece una dueña Trifaldi que, se explica, tenía la falda triangular con tres picos.
Las prostitutas llevaban la falda de color pardo y de ahí el dicho: irse de picos pardos.
Faldas en el siglo XIX
Durante el siglo XIX los cortes de la faldas en la cultura occidental sufrieron más variaciones que en ninguna otra época. La cintura de la falda empezó situada a la altura del pecho (debajo de los senos) y fue bajando paulatinamente hasta la cintura. Al principio fueron bastante estrechas y se fueron ensanchando hasta llegar a la crinolina, el polisón, el corsé y el miriñaque (armazones bajo las faldas para darles volumen). Durante todo el periodo, el bajo se movió entre debajo de la rodilla y el suelo.
[editar] Faldas en los siglos XX y XXI


Falda larga. Comienzos del siglo XX
Desde 1915, las faldas de día dejaron de arrastrarse por el suelo. Durante los siguientes 50 años, las faldas se volvieron cortas (años 20), luego largas (años 30), después más cortas (los años de la Segunda Guerra Mundial), después largas y se volvieron extremadamente cortas en los años 60, cuando se hicieron tan cortas como fue posible sin llegar a enseñar la ropa interior, lo que en aquella época constituía un tabú.
A partir de los años 1970 la popularidad de los pantalones para todo uso ha hecho que ninguna longitud de falda haya sido dominante, coexistiendo las minifaldas con las faldas por la rodilla o incluso las faldas largas.
Algunos tipos de faldas comunes son:
• falda recta
• falda de tubo
• falda de tablas (con amplios pliegues, similar a las faldas escocesas).
• falda larga
• minifalda
• falda pantalón, es un híbrido entre falda y pantalón, con separación entre piernas, pero amplio como una falda.
Una enagua (tipo de falda usada como ropa interior, slip en inglés) es la ropa interior de una mujer llevada puesta bajo un vestido o falda para ayudarle a colgar suavemente y prevenir la irritación de la piel de telas gruesas como la lana. Las enaguas también se llevan puestas para el calor y para proteger telas finas de la transpiración. Una full slip cuelga de los hombros, por lo general por medio de tirantes estrechos y se extiende del pecho a la longitud de falda de moda. Una half slip cuelga de la cintura. Las enaguas son por lo general hechas de tela lisa y resbaladiza como seda, satén, poliéster, o nilón y pueden ser decoradas con cordón en los bordes. Ellas son típicamente llevadas sobre más ropas interiores íntimas. Las enaguas también son llevadas puestas para la modestia bajo ropa externas translúcidas. Las half slips puede ser llevadas puestas con una camisola que hace juego como una alternativa a una full slip.
Las enaguas son por lo general hechas del tricot que es la tela tejida de un nilón.
El uso de la falda entre los hombres
Véase también: Hombres en falda


Kilt.
Aunque en Occidente el uso de la falda entre hombre generalmente se asocia con actos de crossdressing, varias culturas han preservado en una forma u otra el uso de faldas masculinas: El kilt de los escoceses, irlandeses, y otros pueblos gaélicos; el pareo tahitiano; el lava-lava de la culturas polinesias y oceánicas; la fustanella de los griegos y albanos; y el sarong, que se usa en partes de Asia, en la Península Arábica, en partes de África, y en islas del Pacífico.
El kilt, en particular, goza de gran aceptación en países de occidente, especialmente el Reino Unido y los Estados Unidos, donde se lo considera entre muchas comunidades una forma de celebrar el patrimonio escocés, irlandés y gaélico.
En abril del 2009, un periódico de Buenos Aires publicó un artículo sobre un grupo de jóvenes argentinos que son heterosexuales y que están empezando a usar falda (o “pollera,” como se dice en Argentina) a pesar de ser a veces el objeto de burlas o insultos de la gente que cruzan en la calle. Los usuarios dicen que las faldas son más cómodas, elegantes, y frescas--y más prácticas a la hora de orinar. El grupo promueve el uso de la falda en una página de Facebook. El fenómeno parece estar limitado a la capital de Argentina y alrededores

miércoles, 24 de febrero de 2010

Bio Karl Lagerfeld.


Biografia Karl Lagerfeld

Karl (Otto) Lagerfeld (10 de septiembre de 1933, Hamburgo, Alemania) es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
Su padre, Christian Lagerfeld, fue miembro de una familia de banqueros sueca e hizo su fortuna al introducir la leche en polvo en Alemania. Su madre, Elizabeth, era alemana. Lagerfeld fue su único hijo, nació 10 años después de que la pareja se casara, cuando su madre tenía 42 y su padre 60. Tiene varios medios hermanos de los matrimonios anteriores de sus padres.
Karl Lagerfeld emigró a París a los 14 años. En 1955, a los 17 años, Lagerfeld fue premiado con un puesto en Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana.
Se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Chloé, Fendi y Chanel. Además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y líneas de ropa.
A principios de la década de los años 1990 empleó a nudistas y a una estrella italiana de filmes eróticos para que luciesen su colección blanco y negro para la firma Fendi. Ha producido piezas legendarias como bañador con agua burbujeante brotando en el frente, un vestido imitando un automóvil con una parrilla de radiador y parachoques, y un sinfín de sombreros excéntricos.
En 2004 diseñó algunos atuendos para la gira internacional de la cantante Madonna, "Re-Invention Tour" y, recientemente, diseñó algunos para la gira "Showgirls" de Kylie Minogue.
Recientemente, Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M. El 12 de noviembre del 2004, H&M ofreció un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. Sólo dos días después de haber surtido los centros comerciales, H&M había anunciado que todas sus prendas habían sido agotadas. Lagerfeld ha dicho que no teme que trabajar con firmas más populares manche su imagen.
También es fotógrafo y produjo "Visonaire 23: The Emperor's New Clothes", una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. Recibio en el 1996 el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía
Actualmente Lagerfeld es el jefe ejecutivo de diseño en la Casa Chanel. No ha querido nunca hacer ropa de niños.
Pérdida de peso
Lagerfeld también es famoso por una drástica transformación de su cuerpo, cuando perdió alrededor de 36 kilos en un año. "De repente me quise vestir diferente, usar prendas diseñadas por Hedi Slimane" afirmó. "Pero esta ropa, lucida por chicos muy, muy flacos -y no por hombres de mi edad- requería que perdiese por lo menos 36 kilos. Me costó exactamente trece meses".
La dieta creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, se transformó en un libro llamado "La dieta de Karl Lagerfeld" ("The Karl Lagerfeld Diet").

jueves, 18 de febrero de 2010

Entrevista revista Uepa.


Miguel Genao
La mujer que viste un “Miguel Genao” tiene un encanto natural, de sublime feminidad y amante del glamour. Le gusta innovar, posee clase y personalidad y, con esas características, el mismo diseñador nos cuenta que le gustaría vestir a Evelyn Díaz, Deborah Karter o Yolanda Martínez.

Egresado de la escuela de moda de la Universidad Espacio Buenos Aires, realizó cursos de estilismo, introducción al diseño de moda y dibujo anatómico en la escuela Casa Chavón.

Hablemos sobre tus colecciones... ¿Qué te inspira? ¿Cuáles materiales sueles usar?
Me llama mucho la atención la posición que tiene la mujer actual en la sociedad, los diferentes roles que juega, la versatilidad con que se maneja, la elegancia que mantiene en todas estas situaciones sin perder su feminidad. Los materiales que uso son variados no puedo encasillarme con nada, pero algo sí cuido y es de usar aquellos de superior calidad y primera línea, que resalten mis diseños, que a la vez sean cómodos y mimen la piel de la mujer al tocarla.

¿Qué tal la experiencia de participar en RDFW?
Realmente fue gratificante, aprendí mucho y lo más importante fue las amistades que me llevé del evento.

¿Las dominicanas consumen moda local o prefieren moda internacional de renombre?
Ahora realmente la moda y los diseñadores locales en RD están siendo tomados en cuenta debido a los eventos que se desarrollan cada año. También con el boom mundial de fashionismo que hay, pero sigue habiendo una carencia de valoración de lo criollo y lo producido acá, no sólo con la moda.

¿Qué les hace falta por brindar a los diseñadores criollos para poder atraer más la atención de las consumidoras?
Crear confianza en ellas.

¿Cuál es el complemento idóneo para irradiar una de tus creaciones?
Unos buenos Manolo Blahnik.

¿Qué piezas de los armarios femeninos eliminarías?
Yo no eliminaría ninguna, porque cada una tiene su estilo de vestir y me gusta respetar esto aunque no lo comparta.

¿Cuáles son las prendas que traes al mercado de la moda para este 2010?
A partir de finales del 2008 se ha venido viviendo un aire de júbilo y celebración a nivel mundial debido a cambios que han ocurrido en diferentes ámbitos, de tal forma la moda también se adecua a esto y todo lo que traemos para este 2010 está influenciado por esto; es decir toda la indumentaria para que la pases bien, para que disfrutes con las personas que amas y puedas llevar esa energía de fiesta.

Más de Miguel Genao…
-Estilista de las vitrinas y escaparates de la Firma CUSTO BARCELONA en nuestro país.

-Su primer desfile fue ´´Le Cirque y Lollipop´´, el mismo se presentó en en Praia, en Diciembre del 2008.

-Recientemente presentó un desfile con las finalistas del Elite Model Look Republica Dominicana 2009 en el marco de dicha competición.

Coordenadas
Miguel Genao Atelier
Dirección: Av. W. Churchill, 2do. Nivel, local 40i, Plaza Las América II, Santo Domingo.
Para citas: 809-338-0733

Entrevista Daniela Espinal
Fotos Mario Adams

miércoles, 17 de febrero de 2010

Anna Wintour


Anna Wintour OBE (3 de noviembre de 1949- ) es la editora general de la edición norteamericana de la revista Vogue, puesto que ha ocupado desde 1988.
Nativa de Londres, de padre inglés y madre norteamericana, comenzó a interesarse en la moda mientras era una adolescente y le aconsejaba a su padre Charles, editor del periódico Evening Standard sobre cómo mejorar el periódico atrayendo a los jóvenes británicos de mediados de los años 1960.
Tras salirse de la escuela a los 16, evadió la universidad prefiriendo iniciar una carrera en el periodismo en ambos lados del Atlántico, lo que se detuvo en Nueva York y en la revista Home & Garden antes de que se hiciera cargo de la revista Vogue británica y finalmente de su edición principal, en Nueva York, Vogue. Tuvo éxito en cambiar una revista tambaleante y ha sido ampliamente reconocida dentro de la industria editorial por su éxito. Como una de sus predecesoras; Diana Vreeland, se ha convertido en un ícono de la moda. Su estilo de corte de pelo y los lentes oscuros en lugares cerrados se han convertido en una imagen común que se despliega a lo largo de las primeras filas de los desfiles de modas de los mejores diseñadores del mundo.
Se ha convertido en una institución comparable con la revista que ella misma edita. Aclamada mundialmente por su buen ojo para las tendencias de moda y por el apoyo que brinda a jóvenes diseñadores, su personalidad fría y demandante le ha valido el mote de "Nuclear Wintour". Una de sus ex asistentes, Lauren Weisberger escribió la exitosa novela en clave The Devil Wears Prada, la cual se transformó en un exitoso filme protagonizado por Meryl Streep como Miranda Priestly, una editora de modas cuya versión en la vida real, se cree, es Wintour. Activistas de los derechos de animales la han señalado constantemente por el uso y la promoción que ha hecho de las pieles naturales.