Historia de la falda.

La falda, pollera, enagua o saya es una prenda de vestir primordialmente femenina que cuelga de la cintura y cubre las piernas, al menos en parte. Suele ser de tela y de forma cilíndrica o tronco-cónica, y a diferencia de los pantalones no está dividida. Por extensión se denominan también faldas o faldones a las telas que cuelgan de la mesa camilla o de las cunas.
En su versión más sencilla puede ser un trozo de tela que se enrolla en la cintura (pareo, sarong), aunque la mayoría de las faldas son ajustadas en la cintura y más amplias según se desciende. Dependiendo de las épocas, las modas y el exhibicionismo de quien la lleve, la longitud de la falda puede ir de poco más que un cinturón, llegar hasta el suelo, y cualquier otra medida intermedia.
Algunas faldas medievales llegaron a tener más de 3 metros de diámetro en la base. En el extremo contrario las minifaldas de los años 60 (y siguientes) son prendas mínimas que pueden llegar a no cubrir la ropa interior estando sentado, y en casos extremos ni estando de pie, para estos últimos se emplea el término de falda-cinturón o microfalda.
Existe también un tipo de faldas montadas en un cuerpo que forman una sola pieza, que se le da el nombre simplemente de vestido. Suele utilizarse en reuniones sociales de gran formalidad (bodas, bautizos, cumpleaños, etc.)
La falda en épocas medievales
Hacia el siglo XVI, la falda de la gente de pueblo era una pieza cuadrangular de tela, con un agujero en el centro, por el que se ajustaba a la cintura mediante un cinturón o simplemente una cuerda, de modo que colgaban cuatro picos.
En el Quijote, aparece una dueña Trifaldi que, se explica, tenía la falda triangular con tres picos.
Las prostitutas llevaban la falda de color pardo y de ahí el dicho: irse de picos pardos.
Faldas en el siglo XIX
Durante el siglo XIX los cortes de la faldas en la cultura occidental sufrieron más variaciones que en ninguna otra época. La cintura de la falda empezó situada a la altura del pecho (debajo de los senos) y fue bajando paulatinamente hasta la cintura. Al principio fueron bastante estrechas y se fueron ensanchando hasta llegar a la crinolina, el polisón, el corsé y el miriñaque (armazones bajo las faldas para darles volumen). Durante todo el periodo, el bajo se movió entre debajo de la rodilla y el suelo.
[editar] Faldas en los siglos XX y XXI


Falda larga. Comienzos del siglo XX
Desde 1915, las faldas de día dejaron de arrastrarse por el suelo. Durante los siguientes 50 años, las faldas se volvieron cortas (años 20), luego largas (años 30), después más cortas (los años de la Segunda Guerra Mundial), después largas y se volvieron extremadamente cortas en los años 60, cuando se hicieron tan cortas como fue posible sin llegar a enseñar la ropa interior, lo que en aquella época constituía un tabú.
A partir de los años 1970 la popularidad de los pantalones para todo uso ha hecho que ninguna longitud de falda haya sido dominante, coexistiendo las minifaldas con las faldas por la rodilla o incluso las faldas largas.
Algunos tipos de faldas comunes son:
• falda recta
• falda de tubo
• falda de tablas (con amplios pliegues, similar a las faldas escocesas).
• falda larga
• minifalda
• falda pantalón, es un híbrido entre falda y pantalón, con separación entre piernas, pero amplio como una falda.
Una enagua (tipo de falda usada como ropa interior, slip en inglés) es la ropa interior de una mujer llevada puesta bajo un vestido o falda para ayudarle a colgar suavemente y prevenir la irritación de la piel de telas gruesas como la lana. Las enaguas también se llevan puestas para el calor y para proteger telas finas de la transpiración. Una full slip cuelga de los hombros, por lo general por medio de tirantes estrechos y se extiende del pecho a la longitud de falda de moda. Una half slip cuelga de la cintura. Las enaguas son por lo general hechas de tela lisa y resbaladiza como seda, satén, poliéster, o nilón y pueden ser decoradas con cordón en los bordes. Ellas son típicamente llevadas sobre más ropas interiores íntimas. Las enaguas también son llevadas puestas para la modestia bajo ropa externas translúcidas. Las half slips puede ser llevadas puestas con una camisola que hace juego como una alternativa a una full slip.
Las enaguas son por lo general hechas del tricot que es la tela tejida de un nilón.
El uso de la falda entre los hombres
Véase también: Hombres en falda


Kilt.
Aunque en Occidente el uso de la falda entre hombre generalmente se asocia con actos de crossdressing, varias culturas han preservado en una forma u otra el uso de faldas masculinas: El kilt de los escoceses, irlandeses, y otros pueblos gaélicos; el pareo tahitiano; el lava-lava de la culturas polinesias y oceánicas; la fustanella de los griegos y albanos; y el sarong, que se usa en partes de Asia, en la Península Arábica, en partes de África, y en islas del Pacífico.
El kilt, en particular, goza de gran aceptación en países de occidente, especialmente el Reino Unido y los Estados Unidos, donde se lo considera entre muchas comunidades una forma de celebrar el patrimonio escocés, irlandés y gaélico.
En abril del 2009, un periódico de Buenos Aires publicó un artículo sobre un grupo de jóvenes argentinos que son heterosexuales y que están empezando a usar falda (o “pollera,” como se dice en Argentina) a pesar de ser a veces el objeto de burlas o insultos de la gente que cruzan en la calle. Los usuarios dicen que las faldas son más cómodas, elegantes, y frescas--y más prácticas a la hora de orinar. El grupo promueve el uso de la falda en una página de Facebook. El fenómeno parece estar limitado a la capital de Argentina y alrededores

Bio Karl Lagerfeld.

Biografia Karl Lagerfeld

Karl (Otto) Lagerfeld (10 de septiembre de 1933, Hamburgo, Alemania) es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
Su padre, Christian Lagerfeld, fue miembro de una familia de banqueros sueca e hizo su fortuna al introducir la leche en polvo en Alemania. Su madre, Elizabeth, era alemana. Lagerfeld fue su único hijo, nació 10 años después de que la pareja se casara, cuando su madre tenía 42 y su padre 60. Tiene varios medios hermanos de los matrimonios anteriores de sus padres.
Karl Lagerfeld emigró a París a los 14 años. En 1955, a los 17 años, Lagerfeld fue premiado con un puesto en Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana.
Se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Chloé, Fendi y Chanel. Además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y líneas de ropa.
A principios de la década de los años 1990 empleó a nudistas y a una estrella italiana de filmes eróticos para que luciesen su colección blanco y negro para la firma Fendi. Ha producido piezas legendarias como bañador con agua burbujeante brotando en el frente, un vestido imitando un automóvil con una parrilla de radiador y parachoques, y un sinfín de sombreros excéntricos.
En 2004 diseñó algunos atuendos para la gira internacional de la cantante Madonna, "Re-Invention Tour" y, recientemente, diseñó algunos para la gira "Showgirls" de Kylie Minogue.
Recientemente, Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M. El 12 de noviembre del 2004, H&M ofreció un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. Sólo dos días después de haber surtido los centros comerciales, H&M había anunciado que todas sus prendas habían sido agotadas. Lagerfeld ha dicho que no teme que trabajar con firmas más populares manche su imagen.
También es fotógrafo y produjo "Visonaire 23: The Emperor's New Clothes", una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. Recibio en el 1996 el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía
Actualmente Lagerfeld es el jefe ejecutivo de diseño en la Casa Chanel. No ha querido nunca hacer ropa de niños.
Pérdida de peso
Lagerfeld también es famoso por una drástica transformación de su cuerpo, cuando perdió alrededor de 36 kilos en un año. "De repente me quise vestir diferente, usar prendas diseñadas por Hedi Slimane" afirmó. "Pero esta ropa, lucida por chicos muy, muy flacos -y no por hombres de mi edad- requería que perdiese por lo menos 36 kilos. Me costó exactamente trece meses".
La dieta creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, se transformó en un libro llamado "La dieta de Karl Lagerfeld" ("The Karl Lagerfeld Diet").

Entrevista revista Uepa.

Miguel Genao
La mujer que viste un “Miguel Genao” tiene un encanto natural, de sublime feminidad y amante del glamour. Le gusta innovar, posee clase y personalidad y, con esas características, el mismo diseñador nos cuenta que le gustaría vestir a Evelyn Díaz, Deborah Karter o Yolanda Martínez.

Egresado de la escuela de moda de la Universidad Espacio Buenos Aires, realizó cursos de estilismo, introducción al diseño de moda y dibujo anatómico en la escuela Casa Chavón.

Hablemos sobre tus colecciones... ¿Qué te inspira? ¿Cuáles materiales sueles usar?
Me llama mucho la atención la posición que tiene la mujer actual en la sociedad, los diferentes roles que juega, la versatilidad con que se maneja, la elegancia que mantiene en todas estas situaciones sin perder su feminidad. Los materiales que uso son variados no puedo encasillarme con nada, pero algo sí cuido y es de usar aquellos de superior calidad y primera línea, que resalten mis diseños, que a la vez sean cómodos y mimen la piel de la mujer al tocarla.

¿Qué tal la experiencia de participar en RDFW?
Realmente fue gratificante, aprendí mucho y lo más importante fue las amistades que me llevé del evento.

¿Las dominicanas consumen moda local o prefieren moda internacional de renombre?
Ahora realmente la moda y los diseñadores locales en RD están siendo tomados en cuenta debido a los eventos que se desarrollan cada año. También con el boom mundial de fashionismo que hay, pero sigue habiendo una carencia de valoración de lo criollo y lo producido acá, no sólo con la moda.

¿Qué les hace falta por brindar a los diseñadores criollos para poder atraer más la atención de las consumidoras?
Crear confianza en ellas.

¿Cuál es el complemento idóneo para irradiar una de tus creaciones?
Unos buenos Manolo Blahnik.

¿Qué piezas de los armarios femeninos eliminarías?
Yo no eliminaría ninguna, porque cada una tiene su estilo de vestir y me gusta respetar esto aunque no lo comparta.

¿Cuáles son las prendas que traes al mercado de la moda para este 2010?
A partir de finales del 2008 se ha venido viviendo un aire de júbilo y celebración a nivel mundial debido a cambios que han ocurrido en diferentes ámbitos, de tal forma la moda también se adecua a esto y todo lo que traemos para este 2010 está influenciado por esto; es decir toda la indumentaria para que la pases bien, para que disfrutes con las personas que amas y puedas llevar esa energía de fiesta.

Más de Miguel Genao…
-Estilista de las vitrinas y escaparates de la Firma CUSTO BARCELONA en nuestro país.

-Su primer desfile fue ´´Le Cirque y Lollipop´´, el mismo se presentó en en Praia, en Diciembre del 2008.

-Recientemente presentó un desfile con las finalistas del Elite Model Look Republica Dominicana 2009 en el marco de dicha competición.

Coordenadas
Miguel Genao Atelier
Dirección: Av. W. Churchill, 2do. Nivel, local 40i, Plaza Las América II, Santo Domingo.
Para citas: 809-338-0733

Entrevista Daniela Espinal
Fotos Mario Adams

Anna Wintour

Anna Wintour OBE (3 de noviembre de 1949- ) es la editora general de la edición norteamericana de la revista Vogue, puesto que ha ocupado desde 1988.
Nativa de Londres, de padre inglés y madre norteamericana, comenzó a interesarse en la moda mientras era una adolescente y le aconsejaba a su padre Charles, editor del periódico Evening Standard sobre cómo mejorar el periódico atrayendo a los jóvenes británicos de mediados de los años 1960.
Tras salirse de la escuela a los 16, evadió la universidad prefiriendo iniciar una carrera en el periodismo en ambos lados del Atlántico, lo que se detuvo en Nueva York y en la revista Home & Garden antes de que se hiciera cargo de la revista Vogue británica y finalmente de su edición principal, en Nueva York, Vogue. Tuvo éxito en cambiar una revista tambaleante y ha sido ampliamente reconocida dentro de la industria editorial por su éxito. Como una de sus predecesoras; Diana Vreeland, se ha convertido en un ícono de la moda. Su estilo de corte de pelo y los lentes oscuros en lugares cerrados se han convertido en una imagen común que se despliega a lo largo de las primeras filas de los desfiles de modas de los mejores diseñadores del mundo.
Se ha convertido en una institución comparable con la revista que ella misma edita. Aclamada mundialmente por su buen ojo para las tendencias de moda y por el apoyo que brinda a jóvenes diseñadores, su personalidad fría y demandante le ha valido el mote de "Nuclear Wintour". Una de sus ex asistentes, Lauren Weisberger escribió la exitosa novela en clave The Devil Wears Prada, la cual se transformó en un exitoso filme protagonizado por Meryl Streep como Miranda Priestly, una editora de modas cuya versión en la vida real, se cree, es Wintour. Activistas de los derechos de animales la han señalado constantemente por el uso y la promoción que ha hecho de las pieles naturales.

Iconos de la moda

Según un sondeo difundido con motivo de los premios “Clothes Show Style” que concede la industria británica de cada año, Dietrich, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Deborah Harry, Madonna, Kate Moss, fueron los iconos de la moda en el siglo XX. El sondeo abarca las décadas de los 40 a los 90. Los premios se otorgaran el 29 de Mayo.

En los 40, el primer icono de moda de una década es: la actriz y cantante alemana Magdalene Dietrich que supera, a la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers, a Lauren Bacall y a David Niven. En los 50, el segundo icono de moda es: la actriz y modelo Audrey Hepburn, por delante de Grace Nelly, James Dean y Ava Gardner.

En los 60, el tercer icono principal de moda es: la actriz francesa Brigitte Bardot, que supera a los Beatles, a Eddie Sedgwick y a Twiggy. En los 70, el cuarto icono de moda es: la cantante Deborah Harry dejando atrás David Bowie, Bianca Jagger y Diana Ross.

En los 80, el quinto icono de moda es: la cantante Madonna, por delante de la princesa Diana de Gales, Joan Collins y Jane Fonda. En los 90, el sexto icono de moda más votada es: la actriz y modelo Kate Moss, seguida de Linda Evangelista, Erin O'Connor y Victoria Beckham.

Gavin Brown, director ejecutivo de Haymarket Exhibitions, la empresa que organiza la entrega de los premios "Clothes Show Style", manifestó a través de un comunicado: "Este sondeo dibuja una fotografía fascinante de quienes considera el Reino Unido los grandes iconos de la moda en el último siglo"

Coco Rocha

Mikhaila Rocha (nacida el 10 de septiembre de 1988 en British Columbia, Canadá) mejor conocida como Coco Rocha, es una modelo canadiense y una de las nuevas top models según Vogue.
Rocha fue descubierta por el ojeador Charles Stuart en 2002, cuando solo tenía 14 años de edad mientras competía en una competición mundial de baile en Suiza. Steven Meisel conoció a Rocha en febrero de 2006 y la fichó para protagonizar una editorial de Vogue junto a Gemma Ward y a Amanda Moore. Desde ese momento su carrerá no dejó de cosechar éxitos, protagonizó una portada de la revista Vogue Italia y se subió a la pasarela por primera vez con la temporada primavera verano 2006 en New York donde desfiló para Anna Sui y Marc Jacobs.
Una de sus grandes aficiones desde pequeña era la danza, y como no podía ser de otra manera, lo que más le gustaba era la danza irlandesa. Apuntada a diversas academias de danza, participó desde muy pequeña en varias competiciones.
En el 2002, y cuando sólo tenía 14 años, Coco participaría en un certamen de danza que se celebraba cerca de su localidad natal. Entre el público se encontraba el observador canadiense de modelos Charles Stuart, que en cuanto la vio no dudó dos veces en ofrecerle trabajo en su agencia de modelos. Pero el mundo de la moda no parecía atraerla desde un principio, ser modelo no era uno de sus sueños y no estaba segura de aceptar la oferta. Tal era la indecisión que su respuesta vino casi un año más tarde. Y la respuesta fue positiva, con 15 años ya formaba parte de la agencia Charles Stuart. Durante un año fue adoctrinada en el mundo de la moda, ya que sus conocimientos eran escasos, ni siquiera sabía quien era Naomi Campbell.
Ya en el 2004, con 16 años, comenzaba a dar sus primeros pasos, su 1,78 y sus 84-61-86 se dejaban ver tímidamente en algún desfile como el del diseñador mallorquín Miguel Adrover. En el 2005 ficharía por la agencia neoyorquina Elite Models lo que le abriría las puertas a la fama, ya que a finales de ese mismo año y de la mano del fotógrafo Steven Meisel realizaría una editorial junto con Gemma Ward y Amanda Moore. A raíz de esa editorial le comienzan a llover las ofertas de trabajo.En febrero del 2006 sería portada para el Vogue en su edición italiana y unas semanas más tarde estaría en la New York Fashion Week, desfilando para Anna Sui y para Marc Jacobs. También formó parte en la Paris Fashion Week donde desfilaría para Christian Lacroix, Chanel y Louis Vuitton, donde además sería la encargada de abrir y cerrar el desfile. Numerosas publicaciones se hacían eco de su imagen, incluso ya era imagen de Dolce & Gabbana y Balenciaga. Se comenzaba a hablar de ella como la modelo revelación de la temporada.
Pero fue sin duda el 2007 la confirmación de Coco Rocha como una de las modelos del momento, desfilando para 70 diseñadores por temporada donde, claro está, no faltarían los Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Valentino, Versace, D&G, Prada y un largo etcétera. También participaría en el calendario Pirelli 2008 y sería imagen mundial de la fragancia Elle de Yves Saint Laurent. Como nota anecdótica, cabe destacar el desfile para Jean Paul Gaultier. El diseñador francés, había oído hablar de las dotes de Coco Rocha para la danza, por lo que la propuso desfilar bailando mientras sonaba una canción escocesa. El resultado, extravagante y sorprendente a partes iguales, lo podéis ver a continuación.
En el 2008 apenas ha bajado su ritmo de trabajo, 60 shows realizó para la temporada de otoño-invierno 2008/2009 y para la temporada primavera-verano 2009 camino lleva de igualar la cifra, desfilando recientemente en New York, París y Milán. Este año también ha participado en campañas como las de Yves Saint Laurent, Chanel Paris-London, Chistian Dior o Nicole Farhi. Sin embargo muchos son los rumores que circulan acerca de una posible retirada temporal de las pasarelas por parte de Coco para dedicarse más activamente al mundo de la interpretación y la organización de certámenes de danza, una de sus pasiones. Sea cierto o no, Coco ha demostrado que su éxito no se trata de un simple hype de las pasarelas, ya que puede presumir de estar en lo más alto del mundo de la moda por méritos propios

Bio Miguel Genao

Joven disenador que nacio el 14 de febrero del 1991 en Santo Domingo. A la edad de 12 anos ya era un asiduo lector de revistas de moda internacional, aprovechaba sus vacaciones de verano en New York para visitar las tiendas de Soho y de esta forma se nutria cada dia mas su fascinacion por la moda, en el colegio era reconocido por su alto concepto de las nuevas tendencias.Sus primeras experiencias fue como estilista y decorador de escaparates para la tienda Custo Barcelona en Santo Domingo. Fue encargado de estilismo del SEK Fashion Show en mayo del 2007, 2008 y 2009, como tambien de estilismo y organizacion del Babeque Fashion Show en marzo del 2007. Ya entrando en mas formalida presento su desfile de moda Le Cirque y Lollipop en Praia en Diciembre del 2008. Curso estudios en Casa de Chavon (Santo Domingo), algunos de los estudios hechos en casa de chavon fueron: Estilismo, Introducion al diseño de moda,Fotografia y dibujo anatomico.Tomo clases de Patron y costura e Ilustracion con la disenadora Carla Carbonell. Su presentacion mas formal a un publico nacional e internacional fue en el RDFW 2009 donde participo en Nuevas Caras con su coleccion magia Negra como una gran promesa que intenta revolucionar la vision de moda a nivel nacional, esta misma presentacion se mostro con una gran acogida en los ambitos de la moda. Este verano pasado en su afan de continuo crecimiento y nutrirce de informacion de las nuevas tendencias internacionales, viajo a la Argentina para cursar estudios en una de las universidades mas destacadas de latinoamerica en estudios de moda Espacio Buenos Aires alli curso los estudios de Coolhunting, Ilustrator, Diseno de Vitrinas y Visual merchandising, para el este ah sido uno de los momentos en su vida donde ah tenido uno de los puntos alto de inspiracion donde se sintio fascinado por la belleza de la ciudad portena y la moda en esta ciudad. Ahora nuevamente podremos disfrutar del talento de este joven disenador en el desfile del Elite Model and Look donde fue seleccionado con disenador invitado para vestir a las finalistas.Recientemente ah abierto su atelier en la Plaza Las Americas II, Santo Domingo; aca podremos ver los disenos de su nueva colección Andromeda, y es aquí donde el disenador se inspira en las formas perfectas de esta galaxia tan lejana a nosotros pero cercana al mismo tiempor que puede ser vista a simple vista, asi es la mujer de esta colección.